«Великолепная пятерка». Выпуск семнадцатый

О диске «Симфония и ее последствия», который записал Камерный оркестр Мантуи под управлением Алессандро Марии Карнелли, мы рассказывали в одной из(открывается в новом окне) предыдущих программ. Тогда речь шла о 39-й симфонии Гайдна, которая положила начало этому альбому. Сочинение венского классика и стало отправной точкой в исследованиях маэстро Карнелли.

Алессандро Мария Карнелли: «Я понял, что эта симфония, которую ещё несколько лет назад я не знал, послужила в Вене началом моды на симфонии, написанные в миноре, которые часто определяли словами «Буря и натиск», соотнося с литературой того времени. Эта симфония Гайдна стала отправной точкой особого направления. Приёмы, которые использовал в сочинении Гайдн, перенял Иоганн Баптист Ванхаль — чешский композитор, живший в Вене. Когда же в столицу Австрии приехал Моцарт и познакомился с музыкой Ванхаля, то решил написать симфонию № 25.

Идея этого диска — исследовать историю написания симфоний в миноре в стиле «Буря и натиск», начало которой Симфонией № 39 положил Гайдн, оказав влияние на Ванхаля, сочинившего симфонию в соль миноре, и Моцарта, решившего создать Симфонию № 25. Она появилась не из ничего, а стала плодом желания Моцарта исследовать стиль, который в то время благодаря Ванхалю стал популярным».

Чешский композитор Иоганн Баптист Ванхаль большую часть жизни провел в Вене. Он был знаком с Гайдном и Моцартом и даже играл на виолончели вместе с ними в одном квартете. Гайдн дирижировал одной из его симфоний, а Моцарт играл его концерт. Ванхаль был очень плодовитым автором и написал около 1300 произведений, среди которых 73 симфонии. Ванхаль стал одним из первых композиторов, кто смог полностью обеспечить свою жизнь сочинительством.

Задержимся ещё ненадолго в Вене. Ведь именно здесь творил следующий герой нашей программы, композитор Карл Фрюлинг. Финал его Трио для кларнета, виолончели и фортепиано прозвучит в исполнении норвежского ансамбля «Кларинорд». Коллектив появился в 2012 году. Все музыканты — выпускники Норвежской академии музыки. «Кларинорд» часто выступает на родине и за границей, а современные композиторы посвящают музыкантам новые опусы.

Карл Фрюлинг родился в 1868 году во Львове. Когда Карлу исполнился 21 год, он переехал в Вену. Там учился игре на фортепиано и теории музыки, а потом и сам преподавал. Выступал в ансамбле с выдающимся испанским скрипачом Пабло Сарасате. Композитор писал в разных жанрах, включая духовную музыку, оркестровые камерные сочинения. Сейчас большая часть его творческого наследия утеряна. Фрюлинг умер в бедности в 1937 году.

Немецкий скрипач Александр Гильман однажды решил дать дорогу молодым и затеял весьма амбициозный проект. Он собрал музыкантов из 18 стран, среди которых Австралия, Колумбия, Америка и Канада. Самым младшим участникам 13 лет. Идея простая: развивать молодежь музыкально, объединив их в один коллектив, который будет давать концерты, выступать на фестивалях и записывать диски. Отбор жесткий, а график плотный. За год у струнного оркестра LGT Young Soloist около 40 концертов — не каждый взрослый такое выдержит. В дискографии коллектива уже несколько альбомов. Один из них Nordic Dream — Скандинавская мечта — в нашей программе представляет художественный руководитель оркестра LGT Young Soloist Александр Гильман.

Александр Гильман: «Идея Nordic Dream — представить наших солистов, дать им возможность записать сольные произведения. Но на этом альбоме мы собрали менее популярные произведения не очень известных в Европе, Америке и России композиторов, хотя в Скандинавии их знают хорошо. Мы хотели эту изумительную музыку, эти чудесные мелодии записать с нашим интернациональным оркестром и представить на концертах по всему миру. Мы записали специально написанное для нашего коллектива сочинение для струнного оркестра, солирующих контрабаса и арфы, потому что у нас даже контрабасисты регулярно выступают как солисты. Мы и сейчас регулярно выступаем с программой, записанной на диске Nordic Dream. Некоторые произведения, например, оркестровую сюиту Дага Вирена, я раньше никогда не слышал. А это изумительное произведение. Очень красивая музыка. Я очень рад, что и вам этот диск очень понравился».

Даг Ивар Вирен — яркий представитель шведского классицизма. С детства играл на фортепиано, челесте и бас-барабане. Начал сочинять с подросткового возраста. Для его творчества характерны четкость, лаконичность и использование скандинавского фольклора.

Когда речь идет о Трансцендентных этюдах, первый композитор, которого мы вспоминаем, конечно же, Ференц Лист. Впрочем, в виртуозно-романтическом направлении смотрел и наш соотечественник Сергей Ляпунов(открывается в новом окне), тоже сочинивший 12 Трансцендентных этюдов как продолжение опуса Листа. Альбом с двумя циклами Трансцендентных этюдов записал на лейбле Steinway пианист Константин Щербаков. В его исполнении сегодня мы послушаем «Хоровод сильфид» из цикла Сергея Ляпунова.

Константин Щербаков: «Сложными для меня, как ни странно, оказались моменты, связанные с необычной формой некоторых этюдов, впрочем, всегда идеально выверенной композитором. Такие пьесы, как правило, нелегко укладываются в сознание, а потому и в руки. Простым же в исполнении этюдов бесспорным является тот факт, что это русская музыка. Поэтому вся стилистика для меня как русского музыканта становится чем-то само собой разумеющимся. И от того всё играется как нечто тебе органически присущее, не вызывающее сомнения или сопротивления».

Начать занятия музыкой Сергею Ляпунову помогло Русское музыкальное общество, филиал которого открылся в Нижнем Новгороде в 1874 году. Юноша делал такие успехи, что Николай Рубинштейн(открывается в новом окне) посоветовал ему поступить в Московскую консерваторию. Так и произошло. Ляпунов учился на двух отделениях — фортепиано и композиции. Сочинять музыку его учил сам Сергей Танеев. Закончив вуз и подружившись с Милием Балакиревым, Ляпунов отправился в Петербург, где преподавал в консерватории и помогал управлять Придворной певческой капеллой. Через пять лет после Октябрьской революции Сергей Ляпунов переехал в Париж, где прожил до конца жизни.

Одним из самых известных альтистов 20 века был Рудольф Баршай(открывается в новом окне). Прошлой осенью исполнилось 95 лет со дня рождения музыканта. По этому случаю фирма «Мелодия» выпустила бокс-сет с записями исполнителя. На одном из дисков звучат «Мимолетности» Сергея Прокофьева(открывается в новом окне) в переложении для камерного оркестра. Инструментовку делал сам Рудольф Борисович. Он же дирижировал Московским камерным оркестром во время записи в 1962 году.

Рудольф Баршай был не только первоклассным исполнителем, но и мастером инструментовки. «Искусство фуги» Баха — одна из важнейших творческих вех в биографии Баршая. Партитуру этого опуса он писал больше 20 лет. Цикл Иоганна Себастьяна в инструментовке Рудольфа Борисовича также записан на дисках бокс-сета, выпущенного фирмой «Мелодия».

Бонус-трек: Андре Жоливе. «Аскезы» (редакция для альтовой флейты / Ascetic Practices (version for alto flute) (1967). V. Ô femme qui ne sais que tu portais en toi le monde (Max-Pol Fouchet) / V. «О, женщина, не ведающая, что в тебе сокрыт целый мир». Элен Булег / Hélène Boulègue (флейта). Naxos.

Сегодня это завораживающее, колдовское сочинение Андре Жоливе(открывается в новом окне). Французский композитор прошлого века стремился вернуть музыку к первобытному заклинательному, магическому началу. Поэтому Жоливе много экспериментировал с тембрами и ритмами. Пьесу из цикла «Аскезы», которая называется «О, женщина, не ведающая, что в тебе сокрыт целый мир», исполняет молодая француженка Элен Булег.

Элен Булег: «Когда я вернулась из Японии после победы в конкурсе в 2017 году, я получила предложение от одного лейбла заключить контракт. И тогда я подумала, что, наверное, разным лейблам будет интересно сотрудничество со мной. Это была долгая история, но в итоге я решила записать альбом на крупном немецком лейбле Наксос. Это мой первый диск и, по моему мнению, он должен был быть с музыкой, которую я играю лучше всего. И я выбрала одного-единственного композитора, Андре Жоливе, музыку которого обожаю и слушать, и играть».