Александр Майкапар — посланец галантного века

В центре Москвы в районе Кудринской площади человек с нездешней внешностью, очень похожий на композитора Йозефа Гайдна, стоит на переходе через Садовое кольцо в ожидании зелёного сигнала светофора. Белая бабочка и такого же цвета сорочка выдают в персонаже артиста. Вопрос: куда он направляется? Если налево повернёт — в филармонию пойдёт, правее — прямиком угодит в Академию имени Гнесиных. С юношеским задором незнакомец зашагал по второму адресу.

Дойдя до здания, мужчина на миг застывает перед концертной афишей и одобрительно кивает. С плаката на окружающий мир лукаво и по-доброму смотрит наш герой — клавесинист и органист Александр Майкапар. Его выступление назначено на вечер. А сейчас маэстро спешит на урок к своим любимым студентам — на четвертом этаже в бывшем оперном классе в 2009 году для занятий Александра Евгеньевича специально открыли аудиторию. В помещении уместились абсолютно разные клавишные инструменты: орган, фортепиано, а также его прародители — клавесин и клавикорд. Все они являются «подручным» материалом обучающих программ маэстро, направленных на воспитание чувства стиля, аутентичности.

Клавиши органа не залипают под пальцами Александра Евгеньевича — его просветленный Бах сильно ранит душу, переворачивая представление о чрезмерной помпезности короля инструментов. Майкапар элегантно передвигается по классу и попеременно играет сначала на старинном фортепиано, затем — на современном. Простой приём помогает найти правильную нюансировку при исполнении сочинений, написанных изначально для клавесина.

Одна из клавирных сонат Гайдна — живая, с чистейшими гармониями музыкальная материя наполняет стометровый зал. Майкапар играет произведение свежо и просто, не раскидываясь мелизмами, органично вплетая форшлаги в нотный текст со свойственной ему интеллигентностью. Как тут не подметить, что у Александра Евгеньевича с венским классиком не только внешнее, но и ментальное сходство.

Майкапар органично вписался в эстетику 18 столетия и стал для современных меломанов посланником галантного века. Это время подарило миру не только музыку Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, но и самое эфемерное, сиюминутное из всех явлений искусства — искусство увлекательного общения, разговора, бесед, построенных на живом обмене мыслями и остроумными импровизациями.

Майкар сопровождает свои концерты и уроки непринуждёнными рассказами. Сдабривая исполняемые партитуры интересными фактами, артист придерживается принципа «развлекая — наставлять». Ученики, повторив эксперименты маэстро, получают домашнее задание и любезно приглашаются на концерт. Он начнётся здесь же через несколько минут.

Камерное помещение вмещает небольшое количество зрителей. Это «фирменный» формат выступлений Майкапара. Практику музыкальных встреч в небольшой аудитории — в библиотеках, музейных помещениях, картинных галереях, домах культуры и сельских клубах музыкант проповедует уже почти полвека. В реалиях нынешней пандемии организаторы музыкальных мероприятий ломают голову над тем, как наладить коммуникации со зрителями. Почему бы сейчас не воспользоваться опытом заслуженного артиста России Александра Майкапара?

Текст: Ирина Столярова