«Лабардан-с»

  • 19 ноября 2022
В соответствии с требованиями РАО нельзя ставить на паузу и перематывать записи программ.
Новый спектакль Студии театрального искусства называется «Лабардан-с», но чтобы сориентировать тех, кто еще не прочитал или успел забыть важные подробности комедии Гоголя, на сайтах, которые специализируются на продаже театральных билетов, премьеру называют по первоисточнику — «Ревизор».
В программке авторство спектакля делят четверо, все — постоянные члены творческой команды Женовача, а значит — и Студии театрального искусства: помимо Сергея Женовача, это — Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Григорий Гоберник. В принципе, кто ходит в театр, знают, что Женовач — режиссер, Александр Боровский — театральный художник, сценограф, Дамир Исмагилов — художник по свету, а Григорий Гоберник сочиняет и подбирает музыку, но в программке «Лабарданса» такого деления по ролям нет, сочиняли — все и теперь все четверо отвечают за всё.
«Лабардан-с»
На том спектакле, который увидел я (а я надеюсь в самое ближайшее время пойти еще, а потом — если снова понравится, и еще раз), среди зрителей был большой актер, некоторое время тому назад тоже сыгравший в «Ревизоре», но там создатели, не доверившись Гоголю, немало сил потратили на актуализацию текста. «Лабарданс» в Студии театрального искусства можно назвать мощным ответом всем тем, кто считает, что гоголевский юмор состарился, покрылся патиной или ржавчиной, выветрился за прошедшие с момента написания и первой премьеры 180 лет. Это — во-первых — очень смешной спектакль, четверо его создателей много чего напридумывали и поместили всех героев в баню, где они без каких-либо перемещений — в гостиничный номер или в дом городничего — безвылазно проводят все пять актов, но самое смешное в спектакле — все-таки гоголевский текст, который звучит необыкновенно и злободневно, и смешно, впрочем, как это всегда случается, когда театр верит Гоголю.
Баня — это понятно, баня не вызывает сомнений; помнится, в спектакле Нины Чусовой первая встреча Городничего с чиновниками происходила на зимней рыбалке. Это было смешно и понятно, но все-таки баня в России и много лет назад и сегодня — куда более распространенное место для решения серьезных вопросов с участием чиновников разного уровня.
Гоголевский «Ревизор» — это невероятный, можно сказать, цирковой в своём совершенстве полет авторской фантазии, причем не только в знаменитой сцене хлестаковского вранья про суп из Парижа и 35 тысяч одних курьеров. И спектакль Женовача и его компании требует от актеров циркового мастерства и циркового же расчета каждого жеста, движения, шага, поскольку банный интерьер предполагает большое количество воды на сцене и любая неловкость опасна. Актёры, надо отдать им должное, это мастерство — сродни цирковому — демонстрируют, когда каждый жест рассчитан буквально до миллиметра, а иначе — оступился, поскользнулся и всё; и добиваются необходимой легкости и в движениях, и в подаче гоголевского текста.
Можно сказать, что уже на первых спектаклях «Лабарданс» — это ещё и несколько замечательных и сильных актерских работ, в первую очередь — Никиты Исаченкова в роли Хлестакова, которого я, например, и не раз видел в дипломных спектаклях, и он оставил хорошие воспоминания, но тут Женовач открывает в нем большого артиста, если можно так сказать, с большим запасом прочности. Кстати, в уже упомянутой сцене вранья режиссер позволяет себе вольность, одну из немногих, — чиновники сами подают ему нужные реплики, можно сказать суфлируют, сами создают им желанный фантом и лишь на середине пути Хлестаков, вдохновившись их советами, принимается фантазировать самостоятельно, без посторонней помощи.

Последние выпуски программы

«Душа моя Павел»

Спектакль «Душа моя Павел» художественный руководитель Молодёжного театра Алексей Бородин выпустил в апреле 2022 года и с тех пор его играют, нечасто, но раз в месяц — обязательно.

«Пушкин.Кабаре»

Анонсы премьеры в «Ленкоме» нового спектакля Алексея Франдетти «Пушкин.Кабаре» появились прежде, чем он объявил об уходе с поста главного режиссёра театра, тем не менее, вышло так, что первый его спектакль на этом посту стал дебютом в «Ленкоме», а второй — прощальным.

«Жаркое ковидное лето»

«Жаркое ковидное лето» — так называется пьеса Ярославы Пулинович и спектакль в МХТ — рассказывает об отношениях матери и дочери, которые, как и отношения отцов и сыновей — вечная тема и драматургии, и театра.