Сергей Кондрашев: «Я пропагандист русской музыки»

Профессия дирижёра одна из самых загадочных. Мы практически не знаем, как и чем живёт оркестр. Художественный руководитель и главный дирижёр Симфонического оркестра радио «Орфей», заслуженный артист России Сергей Кондрашев приоткрыл завесу тайны, и показал нам увлекательный мир классической музыки со своими законами и страстями.

А так же поделился историями о своих экстремальных путешествиях по миру.

— Оркестр, как наивысшее средство музыкальной выразительности, для меня всегда находился на вершине Олимпа. Я начинал как дирижер хора и достаточно быстро почувствовал, что если я не совершу восхождение на этот Олимп, то не произойдёт самого главного в моей музыкальной жизни — самореализации.

— Не останавливаться в развитии.

— Ближайшая премьера у оркестра — балет «Раймонда» Александра Глазунова в постановке Андриса Лиепы. Спектакль состоится 19 сентября в Государственном Кремлевском Дворце.

— Да, эту программу любит публика, и оркестр всегда с удовольствием её играет. Я считаю, что музыка Нино Роты из всеми известных фильмов «Крёстный отец» и «Ромео и Джульетта» является настоящей классикой. При этом как дирижёр, уже не первое десятилетие пропагандирующий русскую музыку, я хотел бы отметить гениальное творение Эдуарда Артемьева к фильму «Раба любви» и потрясающую музыку Микаэла Таривердиева из советского телефильма «Семнадцать мгновений весны», фортепианное соло из которого всегда вызывает шквал аплодисментов у публики.

— Пожалуй, я начну с режиссера — это Эльдар Рязанов, все картины которого я готов пересматривать вновь и вновь. А ещё мне выпала большая удача — посчастливилось сняться в одной из последних картин Эльдара Александровича в фильме «Андерсен»… в качестве дирижёра.

— Пожалуй, не столько передать именно энергию, сколько свои намерения, которые должны быть осознанными и эмоциональными. А в энергию для публики артисты оркестра уже преобразуют эти намерения самостоятельно. Да, действительно, музыканты обычно восприимчивы к состоянию маэстро. Выходить к публике, к оркестру с плохим настроением или с усталым видом — совершенно невозможная история. Дирижёр на такое не имеет права, это было бы непрофессионально. Силы черпаю в общении с природой, которого мне требуется с течением времени всё больше и больше в отличие от суеты больших городов

— Я считаю себя пропагандистом русской музыки, поэтому не могу представить своей жизни без музыки Глазунова, Римского-Корсакова, Лядова и, конечно же, Чайковского и Рахманинова.

— Да, это так. В работе дирижёра считаю, что такое качество помогает, а если перейти из профессии в жизнь, пожалуй, что мешает. Не хотелось бы становиться занудой, которому всё нужно дошлифовывать и во всем бесконечно добиваться совершенства.

— Кстати, не всегда дирижирую с палочкой. Иногда во время исполнения на какое-то время её откладываю, ведь по первому образованию я хоровой дирижёр, а при работе с хорами не принято пользоваться палочкой. Всё достаточно просто: дирижёрская палочка является как бы продолжением кисти руки и экономит движения. К тому же в полутьме оркестровой ямы в музыкальном театре белая палочка и её перемещения в пространстве гораздо лучше видны музыканту, чем «невооруженная» кисть.

— В первую очередь планирование концертов, спектаклей и репертуара в целом. Но основная «зона ответственности» художественного руководителя — творческая форма коллектива.

— Говорят, что в спорах рождается истина, но у меня с артистами скорее творческое общение, а не споры и разногласия. Я всегда предпочитаю общаться тет-а-тет в таких случаях, потому что лучше самого музыканта никто не знает так досконально его инструмент, как он сам. А разновидностей инструментов в оркестре, ох, как много… Полезно из «первых уст» услышать, например, как сыграть на гобое тот или иной фрагмент музыкального произведения, чтобы он звучал наиболее ярко, гармонично и при этом процесс исполнения был бы комфортен для самого музыканта. Обсуждаем и технологию игры, это очень важная составляющая нашей работы.

— Да, мой инструмент — фортепиано.

— Кино часто не обходится без художественного вымысла. Уверен, что и в случае с прекрасным фильмом Феллини это так. Возникновение ситуаций там выглядит вполне правдиво, а вот их развитие является скорее фантазией сценариста. Думаю, что первенство по интригам в сфере искусства занимают всё же театры, а не симфонические оркестры. И еще добавлю, что атмосфера в коллективе очень во многом зависит от художественного руководителя: поддерживает ли он эти змеиные сплетения или рубит с плеча зарождение нечто подобного.

— Чтобы была близкая дружба — нет. Скорее, с кем-то больше общения, с кем-то меньше. Насчёт дистанции отвечу так: непосредственно во время работы, когда создаются музыкальные образы, возникают интерпретации, её быть не должно, иначе такие границы и преграды будут вредить самой сути профессии дирижёра. А в обычном рабочем общении моё мнение таково, что руководитель, независимо от профессии, не должен становится «своим парнем», иначе он перестаёт руководить, а начинают руководить им. Вот в студенческих коллективах такая дистанция может быть минимальна, а в любых профессиональных сообществах считаю, что субординация необходима.

— Я считаю, что популярная классическая музыка существует! Ведь очень многие узнают по звучанию «Полёт шмеля» или главную тему из Первого фортепианного концерта Чайковского, который даже стали использовать последнее время в качестве гимна России в определённых случаях. Популярной классическую музыку сделать можно, но в этом активное участие должны принимать и средства массовой информации, особенно государственные. А занимаются этим на всю Россию всего один телеканал и фактически одна радиостанция «Орфей».

— Например, прийти на концерт, где наш оркестр играет вальсы. Также я могу порекомендовать чудесную, на мой взгляд, серию концертов, которая осталась на просторах Интернета, но уже невозможна в живом звучании: послушайте и посмотрите концерты «Паваротти и друзья», где великий итальянский тенор поёт дуэтом чудесные, мелодичные композиции с симфоническим оркестром вместе со своими друзьями рок и поп-музыкантами. Думаю, что у многих может наступить некое прозрение после знакомства с этими треками. По крайней мере, так произошло с моими друзьями.

— Обычно это спокойная, мелодичная музыка, достаточно нейтральная в эмоциональном плане. В прошедшее лето поймал себя на том, что радио выключено. Подходяший контент мне найти всё труднее, особенно если нахожусь далеко от дома, а такое бывает часто.

— Я бы не назвал это изучением, скорее, созерцание и любование тем, что было создано в первую очередь не нами. Это, конечно же, касается природы. А культура других стран окружает нас моментально после пересечения границы, даже нет необходимости её специально изучать. Это и гастрономическая культура, это и отношение людей к собственной природе, земле, то есть культура экологии, культура строительства, культура выбора одежды. Этот список чуть ли не бесконечен. Если говорить о культуре в том понимании, какое мы обычно подразумеваем, то достаточно включить радио в новой стране и попереключать радиостанции. Картина становится ясной достаточно быстро.

— Я отношусь к той категории людей, которым совершенно не обязателен в путешествии экстрим и невероятное количество адреналина с ним связанного. Из последнего: я не могу забыть своё путешествие в ледяную пустыню ненецкой Малоземельской тундры, где кажется, что ты совсем один, и вдруг над тобой парит краснокнижный орёл, а через несколько километров пути что-то ищет в сугробе ондатра с невероятно красивым мехом. Вот оно счастье единения с природой! А из прошлого: в середине 90-х годов маленькой группкой студентов мы, презрев все визовые ограничения, остались на несколько дней в красавице — Вене. И больше всего поразило тогда то, что на центральной городской площади перед ратушей стоял огромный экран, расставлены стулья, где любой желающий мог присесть и послушать, посмотреть на экране роскошное исполнение Реквиема Джузеппе Верди с лучшими солистами того времени! И пустых стульев было совсем мало. Вот и популяризация классики! Кстати, вокруг стояло множество ларёчков с венскими колбасками, и присоединяющейся публике совершенно не возбранялось подкрепиться. Захватывающим и экстремальным тогда для нас было появление и неумолимое приближение офицеров пограничной службы в электричке Вена-Братислава (в шенгенское пространство входило тогда буквально несколько стран). За просрочку визы нас оштрафовали на какие-то несколько шиллингов, а впечатления от Вены остались у 20-летних студентов на всю жизнь! Не бойтесь путешествовать!

— Очень хотел бы побывать в Новой Зеландии и в Исландии.

— Практически из каждой поездки привожу не безделушки, но какую-то памятную для себя вещицу и чаще всего полезную, как, например, уникальные стеклянные бокалы, выдуваемые только в этом конкретном месте.

— Да, есть любимая кошка, которая, к сожалению, совершенно не разделяет мою страсть к дальним путешествиям и благосклонно переносит дорогу исключительно в ближнее Подмосковье, где ей очень нравится.

— Есть такая музыка и по счастью именно в балете «Раймонда», к премьере которого мы сейчас готовимся. Возможно, с течением времени его место займёт другая музыка.

— Главная детская мечта пока осталась той же — объехать весь мир

— Создать лучший оркестр в мире на территории нашей страны, музыканты которого не будут отягощены никакими бытовыми мыслями текущей жизни, а будут иметь возможность только творить в состоянии абсолютного счастья.