Саша Гётцель дирижирует так, будто рисует звуком. Вена, где он родился, подарила ему редкое чувство стиля — умение сочетать классическую строгость с импровизационной свободой. Начинал как скрипач, обучаясь у мастеров Венской консерватории, пока страсть к оркестровым краскам не привела его к дирижёрскому пульту.
Первый профессиональный взлёт произошёл в 2008 году, когда Гётцель возглавил Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra. Именно здесь, на стыке европейской и ближневосточной культур, сформировался его узнаваемый стиль — энергия молодости, помноженная на венскую школу дирижирования. Под его управлением оркестр совершил турне по ведущим залам Европы, включая венский Музикферайн.
С 2022 года Гётцель — музыкальный директор Orchestre National des Pays de la Loire. В этом французском коллективе он реализует свой главный творческий принцип: «Оркестр должен звучать как единый организм, где каждый голос сохраняет индивидуальность». Особый резонанс получили его интерпретации французской музыки — от Дебюсси до Дютийё, где венская строгость форм встречается с импрессионистической красочностью.
«Дирижёр — не повелитель, а первый среди равных», — убеждён Гётцель. Этот подход он демонстрирует и в работе с Wiener KammerOrchester (с которым сотрудничает как приглашённый дирижёр), и на мастер-классах в Зальцбургском Моцартеуме, где учит молодых дирижёров слышать не только ноты, но и дыхание между ними.
Сейчас музыкант готовит необычный проект — программу из сочинений венских классиков в современной аранжировке, где традиционный оркестр будет дополнен электроникой. «Музыка Гайдна может зазвучать по-новому, если дать ей войти в диалог с XXI веком», — обещает дирижёр.
Саша Гётцель давно не играет на своей скрипке Гваданьини, но сохранил смычковую пластику — его дирижёрские жесты столь же певучи, сколь и точны.