Война как ускоренная жизнь: спектакль по Симонову в Сочи

На XVIII Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи показали спектакль «Живые и мёртвые. Солдатами не рождаются» по роману Константина Симонова. Эта постановка уже успела побывать в Волгограде и Москве, прежде чем добраться до сочинской сцены. Спектакль, созданный режиссёром Полиной Агуреевой в 2023-м (в год 80-летия победы в Сталинградской битве), стал одним из ключевых событий нынешнего фестиваля — в год Защитника отечества и 80-летия окончания Великой Отечественной войны. В спектакле заняты актёры Илья Шакунов, Варя Насонова, Максим Литовченко, Алексей Вертков, Николай Чиндяйкин, Юрий Беляев, Иван Добронравов, Федор Малышев, а также Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством маэстро Башмета.

Сюжет основан на второй части трилогии Симонова «Солдатами не рождаются», где действие разворачивается в Сталинграде. Это не просто история о войне, а глубокое исследование человеческой природы в условиях, где жизнь и смерть переплетаются ежедневно. Война показана не через взрывы и бои, а через человеческие судьбы, через их сомнения, страхи и стремления. Режиссёр Полина Агуреева, уроженка Волгоградской области, признается, что тема войны ей близка с детства. «Один из наших персонажей произносит такую фразу: „Война — это ускоренная жизнь, и больше ничего.“ И на войне, и в жизни люди умирают, только на войне скорость другая. Война обостряет все темы. Сохранить в себе человека в жизни-то сложно, это не у всех получается, а на войне и тем более», — поделилась Агуреева.

Режиссёр сделала акцент на человечности и искренности, и большую роль в этой работе сыграла музыка, которую специально для постановки написал композитор Валерий Воронов. «Я хотела, чтобы это было не просто музыкальное сопровождение, а чтобы это был диалог слова и музыки, чтобы они переплетались, молчали, говорили, — объяснила Агуреева. — Музыка рождалась прямо во время спектакля, мы репетировали, снимали сцены, отправляли композитору, он присылал свои варианты, мы тут же пробовали, переделывали».

«Музыка замечательная, она просто попадает „в десятку“. Один из самых сильных моментов, когда кто-то из героев произносит такую фразу: „Наверное, это и есть чувство Родины“, это говорится в тишине, и тут начинает звучать музыка. В этот момент у всех ком в горле», — отметил художественный руководитель фестиваля, дирижёр Юрий Башмет.

Агуреева добилась от актёров предельной честности: диалоги и монологи звучат не как театральная патетика, а как исповедь, размышление, откровение. Илья Шакунов, сыгравший одного из главных героев — генерал-майора Серпилина — создал образ человека, который постоянно стоит перед нелёгким выбором. «История и вся боль Серпилина заключается в такой вилке: выполнение боевого задания и отношение к человеческой жизни. Процент потерь, который заложен в любое боевое задание, моего героя мучает, он с ним не хочет смириться, пытается всегда сократить этот процент», — рассказал Шакунов.

Сценография Марии Митрофановой и видеомэппинг Ильи Старилова переносят зрителей в разрушенный Сталинград. Минималистичные декорации в приглушенных цветах помогают сосредоточиться на диалогах и мыслях героев. Костюмы Павла Алёхина — военная форма, «потрёпанная» боями, дымом и непогодой — добавляют достоверности происходящему. Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета искусно интегрирован в драматургию действия. Музыканты, одетые в гимнастёрки, шинели, сапоги, ушанки, создают атмосферу военного времени на сцене.

Полина Агуреева, актёры и музыканты смогли создать произведение, которое заставляет зрителя задуматься о простых, но важных вещах: что такое Родина, как сохранить человечность в самых тяжелых условиях и что это значит вообще — быть человеком. Без надрыва и лозунгов — просто, а порой даже тихо, через истории разных людей, рядовых и генералов, мужчин и женщин рождается понимание того, какой ценой даётся мир.