Смейся, паяц!
Дата публикации: 12 июля 2024
Большой театр завершает 248 сезон премьерой оперы Руджеро Леонкавалло «Паяцы». Премьерные показы проходят с 11 по 14 июля на Камерной сцене имени Покровского.
«Паяцы» считается единственной известной оперой Леонкавалло, признанным шедевром веризма. Премьера в 1892 году на сцене миланского Teatro Dal Verme под управлением дирижёра Артуро Тосканини прошла с большим успехом, через год «Паяцев» уже поставили в России. В Большом театре оперы не было в репертуаре 30 лет, в этом году она вернулась в ГАБТ в постановке режиссёра Ханса-Йоахима Фрая. Ранее он ставил на Камерной сцене оперы Лорцига «Царь и плотник» (2011), «Ариадну на Наксосе» Р. Штрауса (2016) и одноактные оперы «Дневник Анны Фрнак. Белая роза» Фрида и Циммермана (2021). Режиссёр признаётся, что «видел сотни постановок „Паяцев“» и долго не мог подступиться к собственной — пока не родилась своя, уникальная идея.
«Когда начался период музыкального веризма, тогда же началось и техническое развитие кинематографа. Появились первые киностудии. Между премьерой „Паяцев“ в Милане и первыми киносеансами прошло всего несколько лет. Это было потрясающее, захватывающее время. И мне пришла идея перенести действие в 20-е годы прошлого века — в эпоху немого кино», — рассказал Ханс-Йоахим Фрай.
В либретто Леонкавалло труппа бродячих комедиантов приезжает в маленькую итальянскую деревушку давать представление в жанре комедии масок. Конфликт между героями начинается за пределами сцены и заканчивается прямо во время спектакля. Хозяин труппы Канио в последнем акте из ревности убивает свою жену Недду и её любовника Сильвио. Одну из главных ролей (и в конфликте, и в спектакле бродячих артистов) играет горбун Тонио — он выступает с прологом, он же открывает Канио глаза на неверность жены. Ханс-Йоахим Фрай не менял ни текста либретто, ни музыку — все осталось прежним. Только деревенская сцена превратилась в кинотеатр, труппа комедиантов — в актёров немого кино, а само действие разворачивается в кинопавильонах, где Тонио в качестве режиссёра снимает свой собственный фильм.
![Смейся, паяц!](https://img.orpheus.ru/MRwQibnDsQhOPKperXkOo2HKuw_iZd_cLrhZcgHy_c4/resize:fit:1440:1440:0:0/bG9jYWw6Ly8vaS8xMjcvODUxLzVmODNlNDRhLmpwZw==.jpg)
Действие начинается с непринужденной фортепианной партии тапёра, вместо пролога — синопсис, функцию кулис условно выполняют два кинооператора. В образе Тонио легко угадывается Чарли Чаплин. Режиссёр объяснил, что выбрал его, потому что Чаплин — самый известный артист немого кино. «В опере Леонкавалло очень гармонично соединяются комическое и трагическое. И когда я стал размышлять о том, как подать это в виде фильма, мне сразу пришел на ум Чаплин. Мы знаем его как известного комика, человека, задача которого — смеяться и смешить людей. Но у него была очень трагическая судьба. Он был одним из создателей первых киностудий в Лос-Анджелесе. Но уже вскоре вынужден был покинуть Соединённые Штаты Америки и переехать в Лондон, потому что после фильма „Великий диктатор“ его обвинили в том, что он коммунист и запретили возвращаться в страну. Чаплин — самый яркий пример паяца, ведь смеяться может только тот, кто умеет плакать».
![Смейся, паяц!](https://img.orpheus.ru/y4dHOfOyk4AKLwwRVbCEdSrmnCJD-LDxT9qqwwU26sU/resize:fit:1440:1440:0:0/bG9jYWw6Ly8vaS8xMjcvODQyLzUwMTVhYTU5LmpwZw==.jpg)
Пространство оперы режиссёр разделил на четыре части: мир оперы, мир фильма, мир артистов и мир съёмочного процесса. Таким образом и самим певцам приходилось играть и петь в разных условных плоскостях: «Я одновременно и Тонио, и Чаплин, и режиссёр фильма, и я в то же время артист, который выступает на этой сцене, — поделился солист Камерной сцены имени Покровского Дзамболат Дулаев, исполняющий партию Тонио. — Поначалу было сложно переключаться, но со временем это стало получаться очень органично». Похожая задача и у Элеоноры Макаровой, которая играет одновременно саму себя, Недду, первую жену Чаплина (Слепая цветочница) и его вторую жену (Красотка в пышной шляпе). При этом сценография и мизансцены выполнены таким образом, что разные амплуа героев без труда считываются и вполне понятны для зрителя. «Было непросто это соединить с оперой, потому что веризм — это яркие эмоции, и они больше выражаются в музыке, в пении, а тут надо было добавить своеобразную пластику актёров той эпохи. Мы погружались в то время, изучали их жесты, мимику, взгляды, движения», — рассказала Элеонора Макарова. Для неё, солистки-стажёра Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, партия Недды стала дебютом на сцене Большого театра.
![Смейся, паяц!](https://img.orpheus.ru/EsN_lrCxV3p6oZZjz8hzqKu9b77Jl_Dyg8Wv6zGzYB4/resize:fit:1440:1440:0:0/bG9jYWw6Ly8vaS8xMjcvODU0LzY0MWY3NzUyLmpwZw==.jpg)
«Пришлось пересмотреть огромное количество чёрно-белых фильмов, — подчёркивает художник-постановщик оперы Пётр Окунев. — Но мы не хотели идти напролом и создавать чёрно-белую гамму, мы старались сохранить стилистику». Костюмы и видеоряд, сопровождающий оперу, выполнены в сдержанных цветах, яркие оттенки создают отдельные детали (ярко-красные губы Недды и элементы одежды), а также свет: финальная сцена убийства — в багровых тонах, а знаменитая ария Канио — в синих.
![Смейся, паяц!](https://img.orpheus.ru/mxmkYb0JU5S25FhNlO5RDzzphm6eQirGmU4YRVmEQGY/resize:fit:1440:1440:0:0/bG9jYWw6Ly8vaS8xMjcvODQ1LzUxYTZmMGU3LmpwZw==.jpg)
«Смейся, паяц!» — одна из самых известных арий в оперном мире, в ассоциативном ряду её исполнителей сразу же вспоминаются работы выдающихся певцов Карузо, Доминго, Атлантова, Аланьи, Паваротти. Аббосхон Рахматуллаев (солист Саратовского академического театра оперы и балета, дебют в Большом) в партии Канио придерживается традиционной манеры, но пафос арии сглаживается мизансценой на заднем фоне: Тонио вместе со своими товарищами перекидывают друг другу огромный воздушный шар в виде глобуса — напоминая фрагмент фильма, где Великий диктатор, очарованный мечтами о завоевании мира, делает тоже самое.
![Смейся, паяц!](https://img.orpheus.ru/okW87DBxxtuP0FREOjXS4VJpZUm-MyQhYEZl27j1Qys/resize:fit:1440:1440:0:0/bG9jYWw6Ly8vaS8xMjcvODM5LzlhYjMxZGU2LmpwZw==.jpg)
«Мы не ограничиваемся только фильмографией Чаплина. Вы сможете увидеть 12 весьма точных цитат из фильмов Чарли Чаплина, но помимо этого мы будем также цитировать других известных комиков: Оливера Харди, Стена Лорела, Бастера Китона», — рассказал Фрай.
«Весь мир театр, а люди в нём актёры», — говорил Шекспир. Леонкавалло словно опрокидывает эти слова, утверждая в «Паяцах» мысль, что актёры тоже люди, ничто человеческое им не чуждо. Ханс-Йоахим Фрай продолжает — человеку свойственно смеяться и плакать, и порой приходится это делать одновременно. Чёрное и белое, комическое и трагическое могут уживаться вместе. И за маской самого весёлого клоуна порой прячется глубоко травмированная личность.
Что ж, и такие фильмы мы тоже видели.
Дженнет Арльт
Фото — Павел Рычков / Большой театр
Последние события
Всероссийский фестиваль школьных хоров подвёл итоги
Гран-при всероссийского фестиваля школьных хоров «Поют дети России» получил концертный хор «Фантазия» из Томска. Финальный этап смотра завершился концертом на Соборной площади Астраханского кремля.
Москва в кадре
Отрывки фильмов, на которых запечатлена столица и её жители в разные эпохи, покажут на интерактивной выставке «Москва в кадре». Посмотреть фрагменты кинокартин можно будет отсканировав QR-код.
Первые выставки готовят в филиале Третьяковки во Владивостоке
«Детский музей» станет одним из первых проектов, которые Третьяковская галерея представит в филиале музея во Владивостоке. Экспозицию посвятят языку искусства.