Концерт, над которым плачет зал

Третий сезон авторского абонемента Ярослава Тимофеева «Вещь в себе» стартовал в Московской филармонии. Первый концерт музыковед посвятил одному из величайших произведений ХХ века — Концерту для скрипки с оркестром Альбана Берга. «Проиллюстрировать» свой рассказ Тимофеев позвал скрипачку Елену Ревич и Российский национальный оркестр вместе с художественным руководителем Александром Рудиным.

«Это очень интересная и многозначная музыка. Музыка для человека, слух которого хорошо воспитан. Слух и интеллект, — считает дирижёр. — В мире этот концерт репертуарный и считается одной из вершин жанра. Но к сожалению, у нас в России исполняется крайне редко».

И он прав. РНО играл Концерт Берга в последний раз пять лет назад в Большом зале Московской консерватории. И тоже с Еленой Ревич. Российскую столицу также осчастливили нетривиальное исполнение Патрисии Копачинской вместе с Musica Aeterna шесть лет назад и редкие выступления с этим Концертом Владимира Спивакова и НФО (последнее — в конце прошлого сезона).

Написанный в 1935 году Концерт для скрипки с оркестром стал последним законченным произведением Альбана Берга. Опус программный, с трагическим посвящением — «Памяти ангела». Берг, перфекционист по натуре, любил «растягивать удовольствие» от написания музыки и отдавать заказчикам законченные партитуры не спешил. Но узнав о смерти своей любимицы, Манон Гропиус, дочери знаменитого архитектора Вальтера Гропиуса и вдовы Густава Малера Альмы, Берг решает посвятить юной девушке концерт, работа над которым уже началась. И делает невозможное. Буквально за шесть недель он создает партитуру, «вернувшую авангард в лоно гуманизма»; партитуру, в которой органично соединились тональность и серия; партитуру, которая восхитит своим совершенством и профессионалов, и любителей.

«Я очень люблю этот концерт. Это один из величайших концертов для скрипки с оркестром, написанный в ХХ веке. Он совершенно удивительный: одновременно трагический и очень светлый. Скорее это симфония, в которую вписана скрипка, чем концерт для скрипки с оркестром», — рассказывает Елена Ревич.

Здесь трудно спорить. Ткань партитуры будто струится: почти нет пауз, один эпизод плавно меняет другой — всё как в жизни. Нет и классико-романтического «противостояния» солиста и оркестра, РНО находится с Ревич в непрерывном диалоге, гибко подстраиваясь под её тончайшие piano и виртуозно играя нюансами интонаций. Так возникает полнейшее музыкальное взаимопонимание, наблюдать за которым — сплошь удовольствие. Музыка, далеко не простая и для слуха, и для исполнения, движется плавно, без провисаний — оркестрантам и солистке не важно, атональный сейчас исполнять фрагмент или тональный. В финале после трагической кульминации звучит светлый мажорный хорал Баха «Хватит, достаточно». Душа Манон Гропиус возносится и шлет с небес легкую улыбку. Страданий больше нет.

Тимофеев удивительно гибкий лектор: живой, эрудированный, легко оперирующий и перчёнными фактами из жизни великих (при этом ни грамма пошлости), и профессиональной терминологией. Последнюю объясняет так наглядно, что даже неофиты от музыки понимают, в чем суть додекафонии и серийной техники. Истории же из личной жизни гениев мягко и наглядно показывают, композиторы тоже люди, а не экспонаты, с которых нужно бережно сдувать пыль и говорить исключительно в превосходных степенях.

Вечер получился пронзительным. В зрительном зале периодически слышались всхлипывания, а во время продолжительных аплодисментов прозвучало нежное женское: «Плакать над скрипичным концертом? Это что-то новенькое».

Абонемент Ярослава Тимофеева «Вещь в себе» продолжится 3 февраля. В исполнении ансамбля солистов «Студия новой музыки» прозвучит мультимедийная опера Фаусто Ромителли «Индекс металлов». За дирижерским пультом Игорь Дронов.