Шопен: разный, но прекрасный

Дата публикации: 31 декабря 2021

Сыграть все симфонические произведения Фредерика Шопена за один день решили в Московском международном доме музыки. Затея интригующая и многообещающая, всё-таки не часто в российской столице звучат Рондо-краковяк и Вариации на моцартовского «Дон Жуана».
Однако, ограничиться только оркестровыми опусами знаменитого польского романтика у организаторов «Дня Шопена» не получилось. Отдельный концерт посвятили его фортепианной музыке, что неудивительно и логично — всё-таки Шопен у любого, даже мало-мальски знакомого с его творчеством человека ассоциируется прежде всего с сочинениями для фортепиано соло.
С другой стороны, всегда приятно освежить в памяти знакомые этюды, скерцо и Си-бемоль-минорную сонату с известнейшим траурным маршем в третьей части, а заодно сопоставить эти опусы с, к сожалению, пока еще редко звучащими в России оркестровыми произведениями. Пир и рай для ушей меломана!
Шопен: разный, но прекрасный
Главной героиней двух дневных концертов стала лауреат Конкурса Ференца Листа в Будапеште и Артура Рубинштейна, пианистка Елена Дроздова. Её утонченная, интеллигентная манера игры приковывает слух с первых нот. Внешне же никакого эпатажа, эксцентричных движений и заигрывания с публикой — всё сдержанно и аккуратно. Её шопеновские этюды техничны и точны, при этом эмоционально наполнены и выразительны.
Выдержать два концерта в один день, тем более сольный и с оркестром, под стать лишь истинному профессионалу. Елена справилась с этой задачей блестяще, и даже казалось, что к концу мощного второго концерта она только-только разыгралась в полную силу, и ее хотелось слушать еще.
Должно сказать, что музыка Шопена сопровождает Елену всю жизнь. В 11 лет она уже играла его прелюдии на европейских гастролях, их же до блеска шлифовала в Гнесинской академии в классе Владимира Троппа, с ними же не расстается и по сей день, щедро и стабильно дополняя этот опус другими произведениями Шопена (и не только его) и радуя российскую и зарубежную публику своей виртуозной игрой.
«Мы с моей подругой Варей Мягковой играли год назад два концерта Шопена, потом подумали, что неплохо было бы повторить эту программу, и нас очень вовремя пригласили в Дом музыки. Мне предложили еще сыграть сольно. Я согласилась, хотя для меня сложно исполнять две разных программы в один день, ведь надо перестраиваться, когда уже выложилась по полной», — рассказывает Елена о своих отношениях с творчеством Шопена.
Варвара Мягкова тоже вышла на сцену Дома музыки в этот день. Первым концертом Шопена она завершила насыщенный марафон, посвященный знаменитому композитору. Её выступление предварили Большая фантазия на польские темы (солист — Егор Сидоров) и Andante spianato с Большим блестящим полонезом в исполнении Александры Довгань.
Сложно представить, что мировая классика — вещь утвержденная и проверенная веками — станет предметом горячих обсуждений. На деле же оказывается, что при выборе даже хрестоматийных произведений может возникнуть спор:
«Первоначально организаторы хотели, чтобы я исполнила четыре баллады, но я выбрала этюды и си-бемоль-минорную сонату. Были разные вопросы, вплоть до того, что нехорошо давать траурный марш в полдень. Но он прозвучал. А после него — веселое скерцо».
Шопен: разный, но прекрасный
Всего пара часов разделяла два концерта. В этом перерыве камерный оркестр «Академия русской музыки» вместе со своим худруком, молодым, весьма перспективным дирижером Иваном Никифорчиным и солистами интенсивно репетировал предстоящую программу. Еще бы, ведь к каждому пианисту нужно найти свой подход, считает дирижер:
«Играть с солистами для нас — вызов, который очень полезен и приятен, поэтому мы с огромной радостью приняли такое предложение, — считает Иван. — Самое важное — контакт с каждым музыкантом на совершенно ином уровне. Поскольку музыка очень тонкая, изящная, она требует большого внутритактового пространства. Но при этом нельзя затягивать и излишне романтизировать. Нужно придерживаться определенной строгости форм и строгости того времени».
Столь основательный подход для дирижера, которому еще нет и 30, характеризует его как человека глубоко музыкального, и концерт с тремя разными солистами это подтверждает.
Вечер открыл юный Александр Доронин, сыграв с оркестром темпераментное Рондо-краковяк. Не пуститься в пляс, сидя в зрительном зале, было очень сложно — настолько живой, если не сказать залихватской оказалась музыка.
Пианист Тимофей Владимиров (всего на год старше Доронина) привнес в Камерный зал Дома музыки атмосферу любовной лирики, выбрав для исполнения Вариации на тему из оперы «Дон Жуан», в которых обыгрывается знаменитый дуэт «Ручку, Церлина, дай мне».
Завершила вечер прекрасная Елена Дроздова со Вторым шопеновским концертом. После выступления публика не хотела отпускать её со сцены, но удержать солистку не удалось — она поблагодарила слушателей мягким поклоном и ушла, не сыграв на бис. Жаль.
Впрочем, как и следовало ожидать, Елена Дроздова попрощалась с Шопеном ненадолго. Уже в январе она вместе с Петром Авериным исполнит произведения польского романтика в Москве, в Соборной палате:
«Мы будем играть 24 этюда на двоих. Петр — десятый опус, а я — двадцать пятый. Он будет играть Четвертую балладу, а я — Четвертое скерцо».
Дни же отдельно взятых композиторов и дальше будут жить в ММДМ, радуя слушателей. «Мы планируем продолжить моноциклы. В марте у нас будет „День Баха“, а через год — „День Моцарта“, — делится планами Иван Никифорчин.
Наталия Сергеева

Последние события

Россияне выбирают культуру

Жители России стали чаще посещать культурные мероприятия. Доля горожан, которые регулярно (хотя бы раз в 2-3 месяца) ходят в кино, на спектакли или концерты, за два года выросла с 50% до 53%.

«Орфей» завоевал два «Золотых микрофона»

«Орфей» удостоился двух «Золотых микрофонов» национальной премии «Радиомания»! Победу одержали рубрики «Музыкальные расследования» и «Партитура жизни: Николай Андреевич Римский-Корсаков».

Интерес к творчеству Шнитке

Юбилейный год, посвящённый 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке, продемонстрировал новый интерес к творчеству композитора и дал возможность лучше понять его музыку, считает Михаил Брызгалов.