Искушение современностью: первый концерт нового сезона «Другого пространства»

В Концертном зале имени Чайковского Российский национальный молодёжный симфонический оркестр под управлением Фёдора Леднёва открыл пятый сезон абонемента «Другое пространство». Публике представили два юбилейных шедевра XX века и две мировые премьеры сочинений современных российских композиторов.

Абонемент «Другое пространство» традиционно служит площадкой для диалога между музыкой прошлого столетия и актуальными высказываниями современных авторов. Вечер 13 ноября блестяще продолжил эту традицию, предложив слушателям интенсивное путешествие по разным эпохам и художественным вселенным.

Программа началась с мощного эмоционального высказывания — мировой премьеры Пятой симфонии («Кафка») Юрия Каспарова. Композитор, недавно отметивший 70-летие, лично настоял на том, чтобы премьеру играл именно молодёжный коллектив: «Когда речь зашла о премьере, я сразу попросил, чтобы был РНМСО. Это молодые люди, у них свежий взгляд. Им не надо сложные вещи дважды повторять. У меня очень много нестандартных приёмов игры, некоторые музыканты этого не любят. А молодым это интересно, это у них вызывает радость».

Симфония, по словам автора, — это не иллюстрация к произведениям писателя, а реакция на окружающую действительность. «Кафкианский мир стал реальностью, нашей с вами реальностью, — объяснил композитор. — Это впечатление от жизни, в которой мы живём, воспринимаемое через кафкианские символы, отражённые в музыкальной плоскости».

Вслед за нервной, пульсирующей тканью симфонии Каспарова прозвучала «Stele» («Стела») венгерского композитора Дьёрдя Куртага. Это сочинение — монументальная эпитафия, прощание с целым пластом европейской симфонической культуры. Как отметил ведущий вечера, музыковед Ярослав Тимофеев, Куртаг выстраивает свой реквием вокруг микроцитат из Бетховена и Брукнера — «символических начала и конца большой немецкой традиции». Особенно сильное впечатление произвела третья часть, где каждый удар колокола, по замыслу автора, сопровождается гулкой реверберацией, создавая эффект звука, «высеченного из камня».

Центром второй части программы стала симфония «Художник Матис» одного из крупнейших немецких композиторов ХХ века Пауля Хиндемита. Это сочинение — сжатая до трёх частей версия одноимённой оперы о немецком художнике эпохи Реформации. Имя его доподлино неизвестно, в разных источниках его называют Матис Грюневальд или Матис Готхард Нитхардт.

Симфония «Художник Матис» имеет драматическую предысторию. Она была создана на основе одноимённой оперы Хиндемита, которую запретили к постановке в нацистской Германии. Власти усмотрели в сюжете о художнике XVI века опасную параллель с современностью. Особенно крамольной казалась сцена сожжения книг, проводившая прямую аналогию с нацистскими «книжными аутодафе». Чтобы спасти музыку, дирижёр Вильгельм Фуртвенглер предложил Хиндемиту создать на основе оперы самостоятельную симфонию. Она начала триумфальное шествие по концертным залам, впервые прозвучав в Берлине в марте 1934 года

«Ясно, что это притча о художнике во времена катаклизмов, о художнике, который борется с внешними и внутренними соблазнами, — прокомментировал ведущий концерта, музыковед Ярослав Тимофеев. — И также ясно, что эта история была актуальна и для Матиса во времена Крестьянской войны, и для Хиндемита во времена нацизма. Естественно, нацистские власти идею, мягко говоря, не одобрили».

Симфония, построенная по принципу живых картин, воспроизводящих части знаменитого Изенгеймского алтаря, завершается просветлённым григорианским хоралом — символом обретённой художником внутренней гармонии.

Вечер завершился ещё одной мировой премьерой — сочинением «Trobar clus» Антона Светличного. Композитор из Ростова-на-Дону, известный также как автор музыкальных эссе, дал своему опусу подзаголовок «два небольших оркестровых эссе о музыкальном авангарде».

«Trobar clus — это тёмный, герметичный стиль поэзии трубадуров, рассчитанный на знатоков, — пояснил Антон Светличный. — Мне хотелось построить мосты между этими авторами-одиночками из разных эпох, людьми, которые экспериментировали, искали нечто странное. Они что-то нашли, и мне хотелось попытаться нечто из их находок собрать». По словам композитора, его сочинение — в какой-то степени «музыка о музыке», свободный поток мыслей, где находятся место отсылкам и цитатам из музыки разных эпох и традиций.

Впереди у абонемента «Другое пространство» ещё три концерта. 30 января Московский государственный академический симфонический оркестр представит Второй концерт для скрипки Софии Губайдулиной и российскую премьеру сочинения Лахенмана. 1 марта в программе Госоркестра имени Светланова прозвучат сочинения Томаса Адеса и мировая премьера нового опуса Алексея Ретинского. Сезон завершится 16 апреля выступлением Российского национального оркестра с музыкой Булеза, Берио и Теодоракиса.