Людвиг ван Бетховен. «Музыкальный Прометей»

Подобно Прометею, подарившему людям огонь, он дарил им свое пламенное искусство, рожденное в борьбе с тяжелой болезнью, и создал гениальнейшие музыкальные шедевры. 16 декабря исполняется 250 лет со дня рождения одного из величайших композиторов в истории музыки — Людвига ван Бетховена.

Он был крещен 17 декабря, поэтому днем его рождения считается предыдущий, хотя точная дата неизвестна. В 22 года одаренный музыкант из провинциального немецкого Бонна приезжает в Вену, тогдашнюю музыкальную столицу Европы, чтобы покорить ее своим ярким самобытным искусством. Его виртуозная игра на рояле и особенно пламенные импровизации завораживают слушателей, его своеобразные сочинения вызывают огромный интерес, а сам он, со своей непривычной брутальной внешностью и необузданным характером, сразу привлекает внимание окружающих. Венские аристократы, видя его бесспорный талант, оказывают ему финансовую поддержку в расчете на очередные шедевры. Но Бетховен, в отличие от большинства своих предшественников и современников, отказывается от постоянных должностей и мест службы, никому не подчиняется и не зависит от высокопоставленных работодателей — князей, герцогов, графов. Ему даже не нужно носить парик, как это делали почти все его коллеги, включая Гайдна и Моцарта. Он рассчитывает только на себя и живет, в первую очередь, за счет своих произведений и частных уроков, хотя нередко нуждается в деньгах. Среди его учеников — богатые меценаты и красивые меценатки. Эти женщины часто становятся его музами, вдохновляют на новые творческие свершения. Во многом благодаря им рождаются величайшие шедевры композитора — «Лунная соната», «К Элизе», «К далекой возлюбленной» и многие другие.

И вдруг эти надежды рушатся на самом пике бетховенской карьеры. Примерно в 30 лет, когда его гениальность уже была очевидна многим, он начинает стремительно терять слух. Оглушенный этим недугом, Людвиг думает расстаться с жизнью и даже пишет завещание родным, но вера в себя и свое призвание оказывается сильнее. Он выбирает искусство, которое обретает еще более пронзительный, драматичный характер. В его музыке, несмотря на возросшую остроту коллизий и усилившуюся динамику столкновений и контрастов, все равно побеждают разум, воля, надежда. Героями его произведений часто становятся борцы за свободу и счастье людей — Эгмонт, Кориолан, Прометей (в единственном балете композитора «Творения Прометея»). Тема борьбы с судьбой и ее жестокими ударами, путь мрака к свету преобладают в большинстве зрелых произведений Бетховена. Наиболее отчетливо это видно в его знаменитой 5-й симфонии, краткий начальный мотив которой, характеризуемый словами «Так судьба стучится в дверь», пронизывает не только данное сочинение, но и многие другие. Творческий перелом в душе художника происходит на фоне важнейших культурных и исторических событий того времени, связанных с расцветом классицизма, эпохой Просвещения, движением «Буря и натиск», а также с революционными событиями во Франции и началом наполеоновских войн.

Чуткий к окружающей его действительности, композитор искренне приветствует Великую французскую революцию и посвящает свою 3-ю симфонию Наполеону, видя в нем освободителя народа от власти короля. Но узнав о намерении Бонапарта стать императором, отказывается от первоначального замысла и дает ей новое название «Эроика», то есть «Героическая». Единственная опера композитора «Фиделио», посвященная борьбе с тиранией, написана в жанре так называемом «оперы спасения», созданном его французскими коллегами Мегюлем, Гретри, Керубини. Но Бетховен оказывается единственным иностранцем, отдавшим дань этому направлению. В другом его известнейшем сочинении, «Аппассионате», одна из тем 1-й части, а именно побочная партия, очень напоминает Марсельезу, которая стала гимном французской революции и служила призывом к свободе, братству и равенству людей. Такая же гуманистическая идея лежит в основе последней, 9-й симфонии композитора, в финале которой он впервые в истории симфонического жанра использует хор, а в качестве текста берет «Оду к радости» Шиллера, одного из своих любимых поэтов, с призывом к объединению всех народов. Эта гениальная музыка, вершина мирового симфонизма, высочайший и непревзойденный образец музыкального творчества, является сегодня гимном Европейского союза.

Роль бетховенского наследия в мировой культуре невозможно переоценить. Оно оказало огромное воздействие на всех крупных музыкантов следующих эпох — от романтиков до наших современников. Для многих из них символической стала цифра 9 — именно столько симфоний, созданных Бетховеном, написано его последователями Шубертом, Брукнером, Дворжаком, Малером. В наше время он один их самых исполняемых авторов в мире. О нем написаны сотни книг и статей, сняты десятки кинофильмов. Легендарная рок- группа «Битлз», всегда исполнявшая только свои песни, лишь однажды сделала исключение для хита Чака Берри «Подвинься, Бетховен». А на родине гения, в Бонне, где ему в 1845 году установили самый первый памятник, к 250-летию со дня рождения сделали 700 пластмассовых копий этого монумента, но не с хмурым серьезным лицом, как у оригинала, а с широкой радостной улыбкой. Приобрести такую оптимистическую скульптуру композитора можно всего за 700 евро с подписью автора, художника Отмара Херля, и вдвое дешевле — без его автографа.