В Москве показывают 150 произведений Петрова-Водкина и его ученицы Марии Ломакиной

Выставка «#ПетровВодкинЛомакина. Стихия Крым» открылась 16 марта в Музее Москвы. На ней представлены 150 работ Кузьмы Петрова-Водкина и его ученицы Марии Ломакиной из собрания 28 музеев и частных коллекций. Масштабный проект подготовила Российская государственная художественная галерея — новый федеральный музей изобразительного искусства, который строится в Севастополе. Выставка работает до 13 июня.

Российская государственная художественная галерея (Российская галерея искусств) традиционно в рамках дней Крымской весны представляет в Москве большой межмузейный проект. Так, в прошлом году в Государственном Историческом музее публика увидела ретроспективу Константина Богаевского. В этом году, продолжая традицию, Музей Москвы показывает работы Кузьмы Петрова-Водкина и его ученицы, уроженки Крыма, Марии Ломакиной.

«Обращение к творческому наследию этого тандема неслучайно. Во-первых, встреча художников состоялась сто лет назад, в 1923 году, когда Мария Ломакина поступила в мастерскую Петрова-Водкина в петроградской Академии художеств. Во-вторых, нам было интересно сравнить их воззрения на революционные изменения, которые происходили в жизни, культуре, социально-бытовых аспектах в начале XX века, — пояснил директор Музейно-выставочного центра Российской галереи искусств Виталий Зотов. — Вместе с тем это диалог взглядов: мужского и женского, серьезного аналитического и более пластичного женского, взгляды из столицы и крымской провинции. В этом сопоставлении и заключался кураторский замысел». Неслучайно в названии выставки фамилии художников пишутся слитно, без пробелов. Так же и в экспозиции работы учителя и ученицы показывают вместе, а не порознь — и зрителям предстоит увлекательное путешествие по их мирам.

Экспозиция выставки «#ПетровВодкинЛомакина. Стихия Крым» поделена на две части. В первой представлены портреты, пейзажи, семейные зарисовки художников разных лет. Так, зрители увидят работы Марии Ломакиной, которые она создавала в Богородском, где преподавала математику, русский язык и рисунок, и в Загорске (сейчас — Сергиев Посад), куда переехала в 1930-е годы вместе с мужем. Сергиево-Посадская лавра, виды Москвы, Ленинграда — показаны все этапы становления Ломакиной как художника. «Не могу высказать, насколько важно для меня это событие. Увидеть на стенах одного выставочного зала работы Петрова-Водкина, который для меня бог, и моей мамы, это потрясающе. Я бесконечно благодарна всем тем, кто смог создать такую выставку», — сказала на открытии дочка художницы Марина Алексеевна Ломакина.

Мария Ломакина — одна из наиболее одаренных учениц Петрова-Водкина. Он никогда не довлел над своими учениками, в отличие от Филонова или Малевича, и считал, что каждый ученик должен найти свой путь в искусстве. Ломакиной это удалось в полной мере. Куратор выставки Татьяна Нечаева подчеркнула, что этим проектом Российская галерея искусств возвращает имя художницы публике.

Вторая часть выставки посвящена стихии и природе Крыма и их отражению в творчестве Петрова-Водкина и Ломакиной. «Обычно живописцы, приезжая в Крым, воспринимают полуостров как туристы — прежде всего, видя красивую картинку. Но в работах Ломакиной, которая там родилась и выросла, отразился глубокий культурный код полуострова и его тысячелетняя история». Художница часто писала крымские виды, регулярно ездила в творческие командировки в родные места. Так, на выставке представлено ее масштабное полотно «Татарский эпос», а также картины, посвященные труду виноградарей, табаководов, садоводов.

Внучка Петрова-Водкина Зинаида Павловна Барзилович: «Долгое время мама переживала, что память о ее знаменитом отце предана забвению, что работы такого потрясающего художника не выставляются. Благодаря таким проектам его наследие оживает. Сейчас ей было бы очень приятно».

Для Петрова-Водкина Крым стал новым источником вдохновения. Одной из центральных его работ, представленных на выставке, стало полотно «Землетрясение в Крыму». По словам Татьяны Нечаевой, художник много путешествовал в Европе и Африке, был в Италии, где поднимался на Везувий. В 1927 году во время его отдыха в доме Максимилиана Волошина на полуострове началось землетрясение, но он не стал эвакуироваться, а принялся за работу. Стихия бушевала не один день, а Петров-Водкин, стоя на дрожащей земле, фиксировал все происходящее.

Галерея намеренно не стала отбирать для выставки самые узнаваемые работы мастера, но все же некоторые переклички с ними неизбежны. «Зарифмовались» с «Купанием красного коня» икона Архангела Михаила на огненном крылатом скакуне, и картина Ивана Коржева «Красный конь». Как и у картины Петрова-Водкина, эти работы несут в себе глубокий символизм, отражая моменты значительных потрясений и изменений.

«Для нас большая честь сотрудничать с Российской галереей искусств в этом смелом проекте. Мы все понимаем, что значит создать уникальную выставку, экспонаты для которой предоставили несколько десятков музеев и частные коллекции, показать свежий взгляд на творчество Петрова-Водкина и Ломакиной, — подчеркнула директор Музея Москвы Анна Трапкова. — Важная вещь: мы — городской музей, но удивительным образом наши темы пересекаются. В прошлом году мы делали выставку о ВХУТЕМАСе. И сегодня, в Год наставника и педагога, мы смотрим на художественное творчество с точки зрения образования и на Петрова-Водкина — преподавателя, человека, который создал собственную живописную школу. Мы всегда стараемся обращать внимание на человеческое измерение: выход за рамки привычного, возвращение забытых имен кажется нам очень важной задачей».

Директор департамента музеев и внешних связей Министерства культуры РФ Елена Харламова обратила внимание на тенденцию последнего времени — музеи все чаще объединяются, чтобы в коллаборации создать большой выставочный проект. «Я благодарю все музеи, которые предоставили свои экспонаты для выставки. Наступило время, когда культурные институции работают вместе, вырабатывают другой взгляд». Она также напомнила, что организатором выступил новый национальный художественный музей, который откроет свои двери в 2025 году. А руководитель Российской галереи искусств Виталий Зотов подчеркнул, что такие выставочные коллаборации позволяют получить уникальный опыт межмузейного взаимодействия.